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金陵八大家之一龚贤山水画赏析

来源: 作者: 2019-11-10 01:33:42

曾翔祖籍湖北随州。现为中国国家画院研究员、中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长、曾翔书法工作室导师中国艺术研究院研究生院硕士生导师、 中国书法院研究员中国国际交换书画院副院长湖北书法院副院长北京大学名家工作室导师中国人民大学名家工作室导师北京印社副秘书长中国书法家协会青少年工作委员会副主任。作品曾连续获得全国第七、8届中青年书法篆刻展览一等奖文化部全国第十四届书法群星奖世界华人2007中国书画艺术精品大展优秀奖;连续5届入选中国当代最具影响力1中国当代书法2十家提名展;书法篆刻作品入选《中国美术6十年》《共和国书法大系》《当代美术史——书法卷》等; 多次受邀参加日、韩、法、德等国艺术交换活动。作品被中国美术馆、广东美术馆、中南海、中国书法馆、本日美术馆、荣宝斋画院、昆仑堂美术馆、武汉美术馆、 湖北省艺术馆、国际友仁及私人收藏机构收藏。著有《中国书法艺术大师.颜真卿》《世界艺术大师·克里姆特〉》《教育部考试中心指定辅导教材·行书4大家一王铎》《草书入门电视书法教程》等。出版《曾翔书法篆刻作品集》《当代中国艺术家年度创作档案篆刻卷2011·曾翔》《中国当代书家精品集·曾翔》《当代名家新作.曾翔卷》《中国书法家书风·曾翔卷》《汉字印象》《曾翔书画作品集》《曾翔画虎》《曾翔08新作》《曾翔篆书千字文长卷》等。

书法是写心

金陵八大家之一龚贤山水画赏析

书法是写甚么?众说纷纭都是又都不是很多都是外在的。如果要确立对书法一个最本质的了解恐怕终究还是要回归到它的主体上那就是—— 书法是写人、写心。作为一种精神活动“字”背后的文化和心性是超越了形而上的安排因素这个最明显的是空门书法八大、弘1、良宽……他 们的书法是实实在在地从内心生发出来的是写自己的心是写他们的向往与佛门的精神是字与人、人的信仰的统一。古人讲“一字乃见其心”就是这个道理。

书法的线条

金陵八大家之一龚贤山水画赏析

以线写形、以线写神是中国艺术笔墨语言的精髓。中国书法直接超越了形的描绘而进入线条的抽象世界所以 对这根线所要求承载的内容也一定更宽更厚也更直接即如何通过一根线把书法家对外界的认知和他的个人本身全部反应进去。这根线是律动的是情感的是有生命的这种个人认识与心性的融入才是这根线的核心属性也是书家毕生的寻求。

谈技法

金陵八大家之一龚贤山水画赏析

技法的问题是个有多少与要多少的问题。刚开始都在做加法一点一点地积累、熟练但渐渐地要学会做减法要把它为你所用用甚么、怎样用取决于你要表达的东西也就是你的审美需要和你的内心。演员陈宝国曾说过一句话:“三十年前演戏是在玩技术;三十年后演戏是在掏心窝子。” 这个道理和书法是一样的技术是青春饭是有限的思想、境地和修为是无穷的。

《圣教序》与书法造型

《圣教序》是结构大师是“谋 略”中的“奇谋”是“平正”中的 “险绝”。它的每一个字都有“字 眼”就像下围棋的“眼”一样是生死存亡所系。“字眼”是什么?是字里边的空间关系这部分这么疏、那部份这么密两者所衬托出来的这个大的空间就是字眼。包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等这些关系都是构成“字眼”的要件。看懂了圣教序再由此来关照历代经典你会发现中国书法造型的基本原理掌握了这个原理汉字造型的变化就无以穷尽。所以写字要晓得 “造眼”也就是要制造矛盾再调和矛盾这样的字才有生气有看点。就像社会的运转一样制造需求再制造供给最后把二者平衡就和谐了。

书法的形神关系

书法就两个东西一个是形一个是神。形是可见的是 外在形状和形态;神是无形的是作品焕发出的精神气质与品 性内涵汉碑百品形貌相殊而神彩各异即为此证。形与神是相互依存的关系。王僧虔讲:“神采为上形质次之。”刘熙 载讲:“炼神为上炼气次之炼形更次之。”都是一种把神 置于形之上的观念由形入神是由技入道的进程也是窥测 中国书法奥义之所在。对书法的学习古人以修心炼神为上 今天从形入手但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

临摹:

要认识书法首先就要认识书法史对几千年的书法传统我们应当建立“大传统”与“纵深学习”的观念 打破五体的界限打破碑帖的界限重合不重分要寻其源头理其脉络在书法的“理”的认识下把它们贯穿在一起。

临摹广博和专精不可偏废一桌子的菜先尝一下再做选择除找喜欢吃的适合吃的之 外还要注意营养的均衡;要时刻 保持着一种新鲜和敏锐因为写 着写着就会发现新大陆发现 了就要登上去转一转说不定 会成心想不到的收获。

临摹有两种临得“像”和 “不像”“像”是基础但不是 标准“像”以后的“不像”是 一种能力是创造性的临摹。传 统是营养不是照搬和复印全 是“唾面自干”就没有自我。 李可染讲:“要用百倍的气力打 进去2百倍的气力打出来。” 出来比进去更难“不像”比 “像”更难要建立一个改造的 习惯尝试一个帖生发出来的无 限可能所以有时候“知法犯 法” “乱写”也很重要它就是 你解放思想找到自我发挥本 心的过程。

风格与变化

风格的构成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”从模仿 开始渐渐地转化成你自己。弄 艺术思想要活跃要晓得“过 河拆桥”传统给了你什么你 要能马上对它进行转化再不断 地取舍和调剂这个此消彼长的 过程就是风格构成的进程。

“发现大于创造”学习的进程是一个发现的进程发现古 人、发现今人、发现自己。研究 他们从哪里来研究他们的优点 和缺点要善于发现别人没有发 现的东西拿过来提炼构成自 己的面貌。

始终保持一个面貌是危险 的那只能说明你的认识一直是 原地踏步。而风格的变化是因人 而异、因阶段而异的也可以很 奥妙比如甚么都没变就线变 了线的感觉变了这类变化更 深入。要把这类变化跟年龄、生 活、经历、学养、修为、认识的 变化联系起来。书法越写越 难是由于它对综合的考量越来越强而变化和上升的空 间越来越小。所以变与 怎样变是一种考验。

用笔尖写字

全面认识毛笔的3 个部份:笔尖、笔肚、笔 根。这3部份的表现和功 用是不一样的掌握好它 们对于书法的认识和学习 意义重大。用笔尖写字是 书法训练的第一关当代 书坛的快、飘、滑、弱 都是不晓得笔尖写字的 结果。完全静下来用笔尖写字时笔尖压住纸面 全神贯注如对至尊那种周身的放松、平和与通 透从脚根到身体从身 体到胳膊、腕再通过手 指传达到笔尖写起来真 正有太极练功的感觉。排 除了杂念这样的书写能 直指灵府内心的奥妙变 化也能自然地反应到书写 中去是一个炼神炼心的 过程。

个性与创造

个性与创造是艺术 的根本。秦始皇能统一文 字但能统一到全国人民 长一个模样吗?不行吧。 所以艺术就同人的长像 一样是多元的多样的 发现和表现你的内心本身 就是一种创造。而这种个 性创造的好与坏的衡量最 终取决于它的品格和自我 完成的程度。

拙与巧

“凡书要拙多于巧 晚世少年做字如新妇子梳妆百种点缀终无烈妇态也”(黄庭坚)。 关于巧拙的品评暂不赘言且在“拙”后再添一字——“傻”即把自己置身于不会写字的地步此我心之所向。

游于艺

做艺如做人有一种人最见高明:“放下”和“自 适”不为钱累不为官累不为物累不为心累。所以 艺术就是玩的别把它太当回事。越在放松的情况下可能 越能够看清自己。相反如果带着功利主义、实用主义来写 书法会离书法愈来愈远。

书法理论

“半部《老子》治天下”古代书论是历代书法思想的精华不可不读而且里边的文字多是“理”多于“论” 体悟多于说教更见珍贵宜常读常新自证其正误。

被欣赏

艺术首先是要愉悦自己、感动自己、服务自己的然后再谈服务社会。如果受外界干扰太多还想着取悦于人肯定 不是纯洁的艺术也找不到纯洁的自己。与过去文人士大夫 的精英书法不同我们现在书法的门槛很低你的字写完之 后给谁欣赏、怎么欣赏你要判断;艺术是“孤单之道” 如果你的艺术遭到没有经过审美教育和实践的人的赞成你 要警觉。在欣赏者眼前你可以架设1座桥梁找到欣赏与 被欣赏的互动但未必要认同。

教与悟

法可教书法不可教。要从精神的层面理解书法要思 考、琢磨要悟悟是最重要的。赵之谦很早就说过了写 字写得好的有两种人:“三岁稚子”与“积学大儒”前者 在于心性的本真后者在于内涵的厚重。所以书法家是教 不出来的可以自学教和不教交流很重要;古人讲“屋 漏痕”、“船荡奖”大自然和生活也可以教你夕卜在的一 切都可以教你关键在于你的心能不能敏悟。

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